李若玫的創作主要來自於個人日常經驗的感受及其轉換，自事物尋常紋理及細節的凝視與反覆描畫中，尋找觸知的記憶風景。善於運用不同的手法與媒材來進行紀錄、轉化，讓這些習以為常的事物產生變化，滑移出原先的秩序，再塑其重新被觀看的可能，作品帶有特殊的詩性。近期著迷於山川草木的純粹美及生命力，試著從置身於其中的近距離擁抱中，思考當代生活與此種純粹感知間的斷裂及微妙關係。
「如何在雨天修補漏水的屋頂？」作為OCAC Bangkok最後一檔展覽的名稱，說明了打開－當代進
在今天，我們幾乎放棄了以「天才」、「天賦」來描述藝術家，因為藝術家也不再以炫目的技巧和獨到的文學、神學詮釋標示其特色。在前衛的典範中，「人人都是藝術家」、「藝術即生活，生活即藝術」不僅拓寬了藝術的界域，也同時表明了整個時代的「天才」的衰落，憂鬱或乖戾的氣質不再是藝術家必備的標誌，他們也不再過著孤獨而隱居生活。
透過一個「某人曾說…」的轉述法來描述展場過去歷史向度，這裡隱約的顯現著一個不具名者的存在，作為此次展覽的標題，「某人」並非哪個確切的人，它意味著那些多樣性的文本，諸如歷史文獻、照片、口傳軼事、各類報導文章…等。人們藉著這些訊息，重新演繹與創生新的訊息，並藉此讓它的論域延展。
本展繼 2012 年底於曼谷藝術文化中心所舉行的同名展覽後，回到台灣再度以同名展覽作為此台泰計畫發展的一個註記。此展延續與強調這個交流過程本身的重要性，因此自 2013 年初即陸續邀請泰國藝術家來台灣進行駐地創作，透過合作以及協助的方式，讓泰國藝術家得以在台灣發展出新的作品，並藉著中山創意基地的場地，區分了三個展區，以 ThaiTai 是場偶遇嗎？ ThaiTai 是種偏見嗎？ ThaiTai 如何被想像？三個提問來回應本展名之概念以及此台泰計畫交流裡所激起的反饋。
你們是替代空間？還是藝術家空間？
好吧，我們知道你無法從中得到更多訊息，今天替代空間只剩下歷史性的意義，而藝術家空間中肯歸中肯，但什麼也沒解釋到。所以別研究了，稱呼只是其次，重要的是我們做了什麼。
所以你們做了什麼？
簡而言之，我們創作，並且策劃展覽。能力許可的時候，我們也推動一些論壇、紙本出版，以及國際藝術家交流計劃。如果你真的沒有空讀背面的簡介，那你記住這個要點即可：我們的工作就是創造藝術與公眾溝通的新方案，並為這世界增加一些有真正有意思的事物，或試著犯一些錯誤。
為何不專心創作就好？
沒這麼容易。事實上，沒有什麼專心創作這種事，當代藝術與它的群眾遠不只是到美術館走走的單純關係了。無論人們察覺與否，我們生活中的各種方面早已與藝術或輕或重的聯繫在一起，一個真正投入創作的藝術家必然不會迴避他所面對公眾問題，而我們只是希望做的更好。
你們如何籌措資金？
失業救濟金。開玩笑的，我們通常以成員腰包與有限的政府補助維持運作，意思就是說我們經常沒有錢可用。
成員都是藝術家？
我們確實是以創作者為班底，但如今也有許多不同領域的成員加入，而且越來越多了，我們樂見其成。至於藝術家？有時候我們確實持著長矛，皮盾、還有一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
所以我可以加入你們？
是的你可以。請注意這不是招募廣告，參與什麼首先就是要了解它，我們期待更多人的參與，同時也希望大家能更了解我們，了解正是某種重要的參與形式，這意味著所有你能想像到的方式都是可能的，換句話說，你現在就可以開始關心我們了。
那麼如何關心你們？
這題相當重要，但絕對比你想像的容易。跟著下面的步驟做：
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你們接受捐錢嗎？
老天，不要再問了，現在就行動吧
